景泰流芳，蓝韵新生。12月15日，“景泰蓝传承与创新艺术展”在国家大剧院开幕。此次展览由国家大剧院与北京市珐琅厂联合主办，以国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺为主线，通过160余件（套）珍品，系统梳理其从丝路舶来、明清鼎盛至当代复兴的完整脉络，呈现了一场贯穿古今、融汇中西的文明对话与创新实践。
景泰蓝，又称“铜胎掐丝珐琅”，自元代沿丝绸之路传入中国，经明清两代宫廷锤炼，成为代表中华工艺美学高度的艺术形式之一。2006年，景泰蓝制作技艺入选首批国家级非物质文化遗产。展览开篇“国礼重器·文明对话”板块，以庄重典雅的展陈氛围，呈现了“繁花似锦”赏瓶、四面方尊、“盛世欢歌”大瓶等30余件曾在APEC、“一带一路”国际合作高峰论坛等重大国际场合亮相的国礼珍品。
2026年创盈中心，北京市珐琅厂将迎来建厂七十周年。“薪火相传·匠心守护”板块以情景再现、文献手稿、老照片及实物对比等形式，生动回顾了自1956年建厂以来，几代匠人的坚守与创新。展柜中，林徽因、常沙娜于20世纪50年代带队调研时绘制的纹样手稿清晰可见，颜色标注工整如初；工艺美术大师钱美华于20世纪70年代设计的“敦煌”系列景泰蓝瓶，将壁画色彩与珐琅工艺完美融合，成为时代经典。
“推陈出新·艺汇中西”板块集中展示了改革开放以来，景泰蓝在融合欧美简约风、伊斯兰几何美学等方面的大胆尝试，如“丝路共鸣”系列，以铜胎为纸、珐琅为彩，勾勒出多彩文明的视觉诗篇。
“艺术生活·美美与共”板块以沉浸式场景呈现了景泰蓝在当代生活中的多元应用。比如，“荷梦”系列与“清韵”系列作品，以简洁的造型、现代的线条和温润的色彩，打破了传统的装饰边界，体现了“少即是多”的当代美学理念；“岁寒三友”瓶将传统文化符号与现代设计语言相结合，以松、竹、梅传递坚韧高洁的东方精神；“华夏盛世”尊融合青铜礼器造型与祖国山河意象，彰显气势恢宏的大国气度。这些作品不仅陈列于殿堂，更以茶器、香器、文具、首饰等多种形态，走进日常生活的各个角落。
展览现场还设置了数字互动屏，观众可深度体验纹样绘制与釉色搭配。展览期间，国家大剧院还将携手北京市珐琅厂精心策划并举办多场非遗专题学术讲座、手工技艺体验工坊以及跨界艺术对话活动。
该展览将持续至2026年3月22日。
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